La Lingüistica Del Dibujo

Un Buen Lugar Para Socializar

BARAKA-Aliento De Vida septiembre 25, 2010

Filed under: Articulos — navihernandez @ 6:03 pm

BARAKA – ALIENTO DE VIDA


“Baraka” es una antigua palabra sufí que puede traducirse simplemente como “bendición”, “aliento” o “esencia de vida”. Baraka narra la impresionante historia de la tumultuosa interacción entre la Tierra y el hombre; evitando las palabras, excitando la vista, el oído y la imaginación, con un barrido de imágenes y sonidos. Es uno de los mejores documentales de toda la historia del cine documental. Es una obra de arte en la cual la música es un complemento perfecto que al mezclarse con las imágenes hacen una maravillosa combinación, que en ocasiones trascienden los sentidos.

Las personas que hemos tenido la gran oportunidad de observar este documental podemos apreciar a través de medios gráficos, como la civilización que disfrutamos trae consigo la alteración del medio ambiente, y sus consecuencias desastrosas. En el también podemos observar la evolución de la tierra y de la humanidad mediante obras y acontecimientos históricos así como la aparente fragilidad de la vida en contraste con la grandeza de sus obras.

Se exponen la espiritualidad, como los elementos más importantes que nos distinguen de otras especies.

En el documental nos muestran diferentes rituales que practican algunas religiones del mundo, que pueden llegar a parecer ser demasiado extraños, chistosos y hasta extremistas, pero que son tan normales y sagrados para esas culturas.
Es imposible ver Baraka y permanecer indiferente, pues la atenta contemplación de sus imágenes nos va metiendo poco a poco, y sin descanso, en su mundo. Las imágenes de Baraka son impresionantes. El director, gracias a su espléndida sabiduría cinematográfica logra muy bien transmitir emociones, y lo hacen de modo magistral, como los viejos maestros del cine mudo.

Baraka emociona, con los paisajes, la pura y hermosa naturaleza que todavía existe, nos hacen sentir en otro mundo, en otro tiempo, donde quisiéramos quedarnos para siempre acompañados de esa tranquilidad y armonía.

Pero esa paz se ve interrumpida, al ir cambiando progresivamente la temática de las escenas y de pronto estamos inmersos en la realidad de la humanidad y de repente empezamos a cuestionarnos y a tener miles de pensamientos vagos acerca de futuro, de nuestro presente, y las grandes desigualdades entre los hombres y la naturaleza.

En muchas de estas imágenes podemos apreciar antiguas estructuras muy bien elaboradas ya sean hechas por manos humanas como también las grandes estructuras de las que esta dotada nuestra naturaleza.

En ocasiones me preguntaba como las antiguas civilizaciones crearon cosas tan interesantes que ahora son grandes monumentos, un lenguaje artístico de dibujos y simbologías, representaciones graficas ritualista, templos sagrados, palacios, edificios y pirámides en ocasiones hechos con fines religiosos.

Gracias a muchas de estas cosas se han creado estructuras de  hoy en día, pero cada vez más evolucionadas y a un  más fácil su construcción debido a las nuevas tecnologías y a las avanzadas herramientas de trabajo para un acceso más optimo y preciso con el dibujo y su arquitectura.

Muchas de las ciudades han tenido que acoplarse a su ordinaria construcción hecha con el fin de albergar una sobrepoblación y poder convivir con lo poco que se posee. Mientras otra cara utiliza su mejor y más sofisticada tecnología para crear superestructuras, modernas y complejas que cumplan con las nuevas necesidades de la era y la comodidad.

Pero en medio de esto aparecen las construcciones pensadas para la detención, campos de concentración, estructuras diseñadas con un propósito establecido en un objetivo particular.

“En el siguiente link puedes ver completo Baraka – Aliento de vida”

http://www.megavideo.com/?v=HVYDIKK4

 

El Dibujo Arquitectonico Como Una Buena Alternativa septiembre 6, 2010

Filed under: Articulos — navihernandez @ 5:07 am

SUPERESTRUCTURA
Planteamiento Del Problema: ¿Qué ocurrirá con el Dibujo Arquitectónico a través del tiempo?
P1: ¿Vale la pena estudiar Dibujo Arquitectónico en la UT?
P2: ¿definición de Dibujo Arquitectónico?
P3: ¿Cómo ha evolucionado el Dibujo Arquitectónico a través del tiempo?
P4Y5: ¿Qué decir de la Tecnología En Dibujo Arquitectónico en la UT?
P6: ¿Cuáles son los campos de acción de la Tecnología En Dibujo Arquitectónico en la UT?
P7: ¿Qué decir a nivel personal de la Tecnología En Dibujo Arquitectónico en la UT?
P8: ¿Peligra el Dibujo Arquitectónico Vs Arquitectura en la UT?
P9: Conclusión

SUPERESTRUCTURA-EL DIBUJO ARQUITECTONICO COMO UNA BUENA ALTERNATIVA

¿Vale la pena estudiar Dibujo Arquitectónico? ¿Qué ocurrirá con el Dibujo Arquitectónico a través del tiempo?

El dibujo arquitectónico es aquel dibujo técnico que incluye técnicas de dibujo a mano alzada, de dibujo con instrumental y de dibujo por ordenador, para la representación realista de elementos arquitectónicos. Esta variante incluye el dibujo de edificios, de paisajismo y de urbanismo.
Las distintas representaciones gráficas abarcan la perspectiva, las proyecciones ortogonales, el croquis, los diseños por computadora, planos, representaciones 3D y animadas. Todos estos tipos de dibujo, buscan plasmar a escala y en dos dimensiones, la tridimensionalidad de los espacios construidos, en el caso de las proyecciones, mediante la descomposición de los cuerpos en vistas de los distintos planos. En el dibujo arquitectónico aparecen representados además de las formas de las construcciones, la finalidad, los requerimientos, el entorno, los materiales y acabados. El dibujo arquitectónico es el encargado de diseñar lugares que ocupa el hombre, en dimensiones, distribución y aprovechamiento del mismo.

La evolución histórica de la concepción del dibujo de arquitectura para llegar a una conclusión:


INICIOS DEL RENACIMIENTO:

León Batista Alberti: De re edificatoria DIBUJO ARQ. = reflejo de las ideas de un arquitecto que se representa por medio de la planta, y las perspectivas corresponden a la pintura.
Rafael: Carta al Papa León X DIBUJO ARQ. = consta de tres partes: PLANTA, PARED DE DENTRO Y FUERA CON SUS ORNAMENTOS, Antecesor del sistema alzado-planta-perfil aunque no quedó codificado hasta 1798.
2ª MITAD DEL SIGLO XVI
Federico Zucari (presidente de la Academia di San Luca, Roma) diseño arquitectónico tiene dos componentes: 1.-DISEÑO INTERNO= idea en la mente del artista 2.-DISEÑO EXTERNO= representación gráfica de la idea
2ª MITAD DEL SIGLO XVIII: Racionalistas franceses
Agustín-Charles D’Aviler: DIBUJO= representación geométrica o perspectiva de lo proyectado
Roland Le Virloys: DIBUJO= “representación de un edificio según la idea del artista que lo saca a la luz”. “Expresión, representación de alguna cosa” Según esta definición, el dibujo se ha convertido en medio de expresión de la idea del arquitecto.

FINALES DEL XVIII

Gaspard Monge: Estableció las bases de la geometría descriptiva, Codificó stmas de representación de arquitectura: proyecciones ortogonales, perspectivas y axonometrías. Añadió a estos stmas la proyección oblicua para el cálculo de sombras propias y arrojadas. Por todo ello queda diferenciado el dibujo (representación) de la ciencia del dibujo (métodos gráficos para la representación).

SIGLO XIX

Quatremère de Quincy en obras: Enciclopedia metódica, Diccionario histórico de arquitectura DIBUJAR= representar un objeto por medio de las líneas de su contorno
Durando DIBUJO= transmisor de los razonamientos e intuiciones de los arquitectosð función estrictamente comunicativa e instrumental.

SIGLO XX


Guedy: DIBUJO= Tiene un doble papel de comunicación (de las ideas del arquitecto) y significación (en cuanto representación de un objeto arquitectónico). A diferencia el dibujo técnico, expresa intenciones del arquitecto que van /más allá del campo descriptivo, como el espacio la masa o superficie. Se realiza sobre una superficie lisa. Contenido y finalidad exclusivamente arquitectónicos, por lo que debe estar realizado con una técnica que permita alcanzar tal finalidad.


SIGLO XXI

Utilización de nuevas tecnologías y software, para facilitar y mejorar las técnicas de trabajo y estudio.

El programa Tecnología en Dibujo Arquitectónico y de Ingeniería que se oferta en la Universidad Del Tolima, es de modalidad presencial con una duración de seis semestres académicos conducentes al título de “Tecnólogo en Dibujo Arquitectónico y de Ingeniería”. Formando profesionales para las diferentes labores que se relacionan con el dibujo técnico, así como en la ejecución, fiscalización y control de obras civiles o de infraestructura.

En un perfil profesional este tecnólogo se capacita para que represente gráfica, artística y técnicamente proyectos en Arquitectura, Ingeniería Civil y sus áreas afines. Por ello debe tener habilidades para el dibujo, creatividad, y un gran sentido de la observación, entre otras características. En un perfil ocupacional este profesional puede laborar en Ingeniería, Arquitectura, Diseño y Publicidad. En labores como control de obra, cartografía, dibujo artístico, dibujo lineal, dibujo mecánico, costos y presupuesto de obra.

Pero, ¿que decir del Dibujo Arquitectónico y De Ingeniería en la UT a nivel individual? .El programa de Dibujo Arquitectónico es un programa que esta implementado desde el 18 de octubre de 1955 mediante el decreto No.1236, Preparando personal técnico de alto nivel con miras a satisfacer los requerimientos de personal calificado planteados por procesos de desarrollo socio-económico del país, permitiendo responder a las exigencias de un nuevo siglo. Los egresados cuentan con buenas bases para encontrar empleos, pero estos fuera de la ciudad ya que en la ciudad no hay buenas oportunidades.

Con respecto asi o no peligra el Dibujo Arquitectónico con la Arquitectura, habrá que esperar que decisiones se tomaran de parte de los directivos de la UT, ya que es muy reciente la oferta de arquitectura con respecto al Dibujo Arquitectónico, al igual que en este programa se inscriben muchas personas que no han logrado alcanzar el puntaje necesario para estudiar Arquitectura y que algunas de ellas al terminar el primer semestre desean quedarse en este. En ocasiones es más requerido un Dibujante que haga el trabajo de un Arquitecto ya que es menos costoso que un Arquitecto.

Si vale la pena estudiar Dibujo Arquitectónico y De Ingeniería.

 

Alvin Toffler septiembre 1, 2010

Filed under: Articulos — navihernandez @ 4:06 pm

BIOGRAFIA
Nacido en Nueva York en 1928, estudió letras en la Universidad de Nueva York. Activista político radical, participó en diversos movimientos en favor de los derechos humanos en Estados Unidos. En la universidad conoció a su futura mujer, Heidi, que le acompañará intelectualmente a lo largo de su vida. Doctor en letras, leyes y ciencia. En la primera mitad de los cincuenta, trabajó como obrero industrial en una fábrica de automóviles en el Midwest y en una fundición de acero. Más tarde se inició en el periodismo como corresponsal en el Congreso y en la Casa Blanca de un diario de Pennsylvania y colaborador de diversas publicaciones. Más tarde se incorporó a la redacción de la revista Fortune, de la que llegó a ser editor asociado. En 1964 publicó uno de sus primeros libros sobre la cultura en Estados Unidos, The Culture Consumers. A Controversial Study of Art and Affluence in America, Radom House, Nueva York, aspecto sobre el que volvería a incidir en el trabajo ‘The Art of Measuring the Arts’ (en The Annals of the American Academy of Political and Social Science, Núm. 373, 1967). Estudioso de las nuevas tecnologías y los nuevos medios y sus efectos sociales, inicia su actividad académica en 1966, en la New School for Social Research de Nueva York. Asimismo, imparte docencia en la National Defense University. Ha sido profesor visitante de la Russell Sage Foundation y de la Cornell University. Junto con su mujer, Heidi Toffler, encabeza la compañía de consultoría Toffler Associates. Doctor ‘honoris causa’ de diversas universidades extranjeras. Oficial de la Orden de las Artes y Letras de Francia. Miembro del International Institute for Strategic Studies y de la American Association for the Advancement of Science. Premio de la Fundación McKinsey. En 1970 publicó su primer ‘best-seller’, Future Shock, primero de una trilogía que se completaría con The Third Wave (1980) y Powershift: Knowledge, Wealth and Violence at the Edge of the 21st Century (1990). En 1995 publicó War and Anti-War, escrito con Heidi Toffler, un libro en el que algunos han encontrado argumentos para un nuevo concepto de guerra -la guerra de información-, a lo que una sociedad como la norteamericana, sometida a una psicosis de inseguridad, es especialmente permeable. En lengua española se han publicado, entre otros, El ‘shock’ del futuro, Plaza & Janés, Barcelona, 1971; Avances y premisas, Plaza & Janés, Barcelona, 1983; Los consumidores de cultura, Leviatán, Buenos Aires, 1987; El cambio del poder, Plaza & Janés, Barcelona, 1990. En lengua portuguesa: O Choque do Futuro, Record, Rio de Janeiro, 1970; Os novos poderes (powershift), Livros do Brasil, Lisboa, 1990; Os Novos Poderes, Livros do Brasil, Lisboa, 1991; A terceira onda, Record, Rio de Janeiro, 1993; Criando uma nova civilização. A política da Terceira Onda (con Heidi Toffler), Record, Rio de Janeiro, 1994; Guerra e Antiguerra, Record, Rio de Janeiro, 1994

PENSAMIENTO

De formación marxista y hegeliana, en el pensamiento de Toffler prevalece la dimensión hegeliana, que traslada a la visión dialéctica de la historia y a observación de los profundos cambios de los que, en ocasiones, es testigo, cuando no anunciador anticipado de dichas transformaciones. Se trata, sin duda, de uno de los analistas que más temprano vieron los rasgos de ese futuro que ahora de enuncia como sociedad de la información y del conocimiento. Su primera obra de referencia, El ‘shock’ del futuro (1970), describió el vértigo que se produce entre los escenarios que traza el desarrollo tecnológico y la velocidad con la que la sociedad y sus estructuras burocratizadas acceden a esos cambios. La nueva sociedad, que sucede a la sociedad industrial, se asienta en una ‘revolución de la información’ y se dibuja en el gran período histórico de la ‘tercera ola’, título de su segundo texto de referencia, aparecido en 1980. Según Toffler, hubo una ‘primera ola’, de una muy larga vigencia histórica, en la que las aplicaciones tecnológicas estaban asociadas al esfuerzo humano, a la fuerza biológica del ser humano, con un predominio de la actividad agrícola. La ‘segunda ola’ alcanzó su apogeo con la revolución industrial, con una duración histórica mucho más corta, en la que el esfuerzo mecánico, el maquinismo, sustituyó al esfuerzo humano, y dio origen a la sociedad de masas. Y, por fin, la ‘tercera ola’, hija de la revolución tecnológica, de la que surge una sociedad regida por los flujos de información y lleva a la concepción de nuevos paradigmas, a una nueva cosmovisión. Los usos tecnológicos favorecen el desarrollo de las extensiones de la mente, por lo que el esfuerzo prevalente, en la nueva etapa, es el que se deriva del conocimiento. El mundo no sólo se transforma en su matriz tecnológica, sino que el cambio conlleva a un cambio psicológico de la sociedad, a una redefinición de las relaciones sociales y, también, de las relaciones de poder, como señala en Powershift (1990) o en Creating a new civilization (1995). La política internacional y las relaciones ya no están determinadas por los Estados-Nación en declive, sino por fuerzas emergentes como las grandes corporaciones mundiales, los medios de comunicación, etc. Es el fin de la sociedad de masas, señala Toffler, que advierte sobre los riesgos de ‘ficcionalización’ de la realidad y sus consecuencias en el plano de las confrontaciones bélicas de nueva generación (War and Anti-War, 1995) La comunicación y los medios aparecen constantemente en su obra. Su visión determinista de la tecnología le acerca en ocasiones a los planteamientos de McLuhan. Las tecnologías y la aparición del multimedia desfiguran la vieja sociedad de masas, al tiempo que la sociedad se ve sujeta a los efectos de los nuevos consumos culturales y mediáticos. El sistema emergente desarrolla una dimensión virtual, un ‘mundo ficticio’ ante el cual gobiernos, ejércitos y poblaciones responden como si fuese real. La creciente ‘ficcionalización’ de la realidad mediática trasciende los espacios propios de la ficción para alcanzar al mundo de la información y las noticias, donde puede provocar ‘consecuencias mortales’. En la actualidad, Toffler participa del concepto de seguridad desplegado por la administración de Washington, en virtud del cual es necesario acentuar el desarrollo de mecanismos de control de información tendentes a erradicar el terrorismo que es, a su juicio, la amenaza mundial para la paz hasta el 2020. En la era de la información, viene a decir, surge la guerra de información, la guerra de la ‘tercera ola’. Aunque en la nueva etapa prevalece el cerebro -el conocimiento- sobre el músculo -la fuerza-, con palabras de Toffler, no se desprende necesariamente de sus argumentos que los derechos humanos prevalezcan en la apelación la razón última de la seguridad nacional, si bien indica que ahora el conocimiento es la fuente democrática del poder.

“Alvin Toffler nos muestra la sociedad del conocimiento como un avance, una evolución en cuanto a la forma de la sociedad actual encaminada a una globalización de la información y del conocimiento de una forma equitativa, que involucra de forma radical y básica a la tecnología y a su uso homogéneo de la humanidad. El futuro es la tecnología, y el adiestramiento en el uso de esta tecnología es lo que nos lleva a un nuevo sentido, una nueva forma de ver el mundo que cambia y evoluciona de forma diferente a través de las épocas.
Aquí es donde la educación juega un papel clave y de suma importancia en el desarrollo de la tecnología, la enseñanza del uso y el manejo de los últimos avances de la ciencia a las siguientes generaciones es lo que garantiza la evolución y el mejoramiento del nivel tecnológico del territorio.

En la universidad este concepto se puede aplicar revolucionando la forma de enseñanza y de aprendizaje, preparar al estudiante no para tener el pensamiento del presente, sino para innovar y así crear el pensamiento del futuro y así permitir que de esta forma el desarrollo envuelva a una siguiente generación y que a su vez genere un cambio total en la educación futura y en las generaciones venideras.

Esta es mi revelación del día, proveniente de los anaqueles del escritor Alvin Toffler:
El tiempo es un sinfín de cambios y revoluciones, todo en busca del mejoramiento y el desarrollo.
No podemos quedarnos estancados, pues la sociedad exige un cambio, y el desarrollo no debe hacerse esperar, la evolución de la educación y de la comunidad en si es básico y necesario.”

 

Cuadro comparativo entre las universidades del tolima, la universidad de cali “FADP” y la universidad de granada en españa agosto 30, 2010

Filed under: Dibujo Arquitectonico UT y Otras Universidades — navihernandez @ 2:24 pm

En el siguiente link pueden descargar el cuadro comparativo

http://www.megaupload.com/?d=B62V0LK0

Este es un cuadro comparativo entre 3 universidades; la universidad del Tolima, la FADP – Fundación Academia de Dibujo Profesional “Cali” y la  universidad de granada “España”.

La universidad del Tolima y la FADP divide la carrera en 6 semestre, mientras la universidad de granada lo divide en 5 bloques, los cuales están subdivididos en lecciones, más exactamente en 23 lecciones.

La universidad del Tolima en su primer semestre toma las bases esenciales del dibujo arquitectónico para que sus estudiantes comiencen a desarrollar una visión de la carrera,  mientras en la universidad FADP encontramos en el primer semestre algo de historia y desarrollo del dibujo técnico, también comienzan con un proyecto el cual durara toda la carrera, a diferencia de la universidad de Tolima y la de granada. Otra diferencia entre las universidades es que la universidad del Tolima introduce a los estudiantes a los fundamentos de computación. Mientras las otras dos universidades no lo hacen. Es importante para un estudiante conocer el software que está relacionado con su carrera, de esta forma el estudiante es más competitivo a nivel profesional, laboral y cognoscitivo.

Otra diferencia bastante notable es que la FADP comienza su clase de dibujo arquitectónico en 2 semestre mientras la universidad del Tolima la comienza en 3 semestre. Pero los estudiantes de la universidad del Tolima gracias a sus 2 anteriores semestres tiene más bases para poder comprender mucho mejor esta materia que es supremamente importantes para la carrera.

El ingles es el idioma universal por excelencia en este momento, por lo tanto la universidad el Tolima ofrece a sus estudiantes la materia de ingles1, 2, 3. Mientras la FADP y la universidad de granada no toman en cuenta esta materia para sus estudiantes. Los estudiantes de la universidad del Tolima tienen más preparación a nivel de libros en ingles, software, y una mayor competencia con estudiantes de dibujo arquitectónico o técnico a nivel mundial.

Algo interesante entre estas tres universidades es la materia de maquetas, pues la FADP solo ve dos semestre de esta materia, y la universidad de grananda no trabaja esta materia. Este es un punto más a favor de los estudiantes de la universidad del Tolima, pues al realizar maquetas el estudiante tendrá la capacidad y visualización del producto final a realizar. Las maquetas generan una vista de 360 grados y no necesariamente tendrá que manejar vistas en una hoja, donde normalmente trabajaría en 2d. Todo esto hace que el estudiante desarrolle una mejor disponibilidad de espacio y campo.

Es bastante notable el nivel académico de la universidad del Tolima en referencia a las otras dos universidades, pues de una u otra forma relacionan la carrera de dibujo arquitectónico con otras carreras afines a la misma por ejemplo la ingeniería civil, la arquitectura, etc. Mientras las otras dos universidades solo se concentran en la carrera como si fuera una especialización “algo muy especifico”.

 

El Mercado De La Computacion agosto 27, 2010

Filed under: Articulos — navihernandez @ 3:10 pm

En el campo específico de la arquitectura e ingeniería la oferta del mercado es sumamente amplia. Hay software optimizados para el dibujo de planos constructivos en 2D, modelado en 3D, animación de maquetas virtuales, diseño estructural, cálculos eléctricos y lumínicos, cálculos de presupuestos y administración de proyecto, control y cronograma de obra, entre otros.

Para el manejo de todas las etapas proyectuales los requisitos que un profesional normalmente requiere y busca en un software son facilidad de uso y aprendizaje, rapidez, versatilidad, compatibilidad en la importación y exportación de archivos y accesibilidad en la función de ploteo.

En un escenario muy competitivo y en constante desarrollo las compañías tienen que respaldarse con productos realmente efectivos para alcanzar el éxito comercial y lograr transmitir seguridad y confianza en el consumidor. Estudios globales suelen dividir el mercado en cuatro tipologías de usuarios: los innovadores, quienes son los primeros en adquirir y probar una nueva tecnología, y sin hacer mucha investigación; los pragmáticos, quienes esperan a que los innovadores prueben la tecnología antes de adquirirla, siempre y cuando ésta resuelva claramente una necesidad específica; los conservadores, quienes evitan la nueva tecnología todo lo que sea posible; los rezagados, que siempre son los últimos en considerar cualquier tipo de cambio.

El diseño y desarrollo de softwares sofisticados demanda de grandes inversiones económicas y constante inyección de dinero por parte de las compañías productoras. Por esta razón ciertos programas tienen un precio bastante alto, a veces insostenible para los pequeños usuarios. El desequilibrio que existe entre producción, costo y difusión genera un fenómeno controversial que comúnmente se denomina piratería. Conociendo sólo un poco el mundo de Internet se consiguen con relativa facilidad versiones piratas, con licencia clonada y desde luego ilícita.

Por ello, si usted necesita un sistema informático para mejorar su productividad y este va de la mano con el trabajo de su empresa día a día, lo mejor es comprar la licencia y así se evitará muchos problemas de uso, soporte y mantenimiento, además de problemas legales en los que puede verse envuelta su compañía. Para difundir y ampliar el comercio de la computación se hace siempre más frecuente la compra de hardware y software a través de Internet. Esto simplifica, agiliza y, a menudo, economiza el mercado.

 

Herramientas Del Dibujo Arquitectonico

Filed under: Articulos — navihernandez @ 3:06 pm

Para que el trabajo de un ingeniero y arquitecto sea más productivo, tienen a su disposición herramientas fundamentales como son los programas de cómputo y diferentes accesorios.

Hace unas décadas, con el desarrollo de la ciencia informática y la aparición de las primeras computadoras, comenzó la revolución mediática del tercer milenio. El impacto de los nuevos medios de comunicación masiva ha sido extraordinario: el mundo físico se multiplica en un sinnúmero de mundos virtuales, la información viaja en tiempo real y nos permite comunicarnos con alguien en el momento y lugar que queremos. En la era post-gutenberguiana se empiezan a utilizar neologismos como realidad virtual, globalización y mundialismo. Todo está al alcance de todos, es la nueva democracia de la comunicación.

La informática está presente en todos los ámbitos de la vida cotidiana: en el trabajo, en la escuela, en la casa. Nos volvimos dependientes de las computadoras y renunciar a ellas y las ventajas que conllevan sería cómo hacer un dificultoso salto hacia el pasado.

El vocablo software es sinónimo de programa y corresponde al soporte lógico de una computadora. El avance en el ámbito del dibujo arquitectónico e ingenieril es tan vertiginoso que se mide en términos exponenciales. Hace solo 30 años, por ejemplo, era imposible generar objetos virtuales como los que podemos obtener ahora.

Los primeros programas de tipo CAD (diseño asistido por computadora, por sus siglas en inglés) asomaron en el mercado aproximadamente a principios de los años 80. Desde entonces hubo literalmente una invasión para todo tipo de uso y las actualizaciones aparecen tan seguido como para afirmar que no nos da tiempo para aprender a utilizar un software en toda su complejidad, que ya están saliendo nuevas versiones, más sofisticadas y completas. Hoy, los programas CAD disponibles en el mercado son una herramienta de trabajo indispensable. Nos acompañan en el proceso de diseño en todas sus etapas, desde la meta-proyectual hasta la creación de maquetas y recorridos virtuales: vistas aéreas, paseos dentro y fuera del edificio, detalles de interiores, etc.

Nos auxilian en el momento creativo y en la tarea gráfica de elaborar los planos, simplifican las correcciones y cambios propuestos por el equipo de diseño y los clientes, constituyen un medio comunicativo eficiente para interactuar con los profesionales colaboradores (arquitectos, ingenieros estructurales, eléctricos o mecánicos, dibujantes, etc.), garantizan más exactitud en los cálculos estructurales y de presupuesto y una calidad en la presentación final del objeto, mediante renderings y animaciones, que alcanzan un nivel icónico tan elevado como el que antes solo pertenecía al arte fotográfico e hiperrealista.

La mayoría de los programas de dibujo asistido por computadora trabajan básicamente de la misma manera. La plataforma administra una base de datos compuesta por unidades geométricas mínimas (puntos, líneas, arcos, etc.), que se puede operar en una pantalla gráfica. La interacción del usuario se realiza a través de comandos, de edición o dibujo, desde las líneas de órdenes, a la que el programa está orientado. Procesan imágenes de tipo vectorial, aunque también admiten incorporar archivos fotográficos y, mediante herramientas sofisticadas, se generan entidades gráficas más complejas. La organización de los objetos se realiza por capas o layers, que ordenan el dibujo en partes independientes con diferentes colores y grafismos. La producción de elementos seriados se gestiona mediante el uso de bloques, lo que posibilita la definición y modificación única de múltiples geometrías repetidas.

La utilización de estos programas ha revolucionado no solo el mundo del dibujo sino también el concepto de diseño. A finales de los años 80, la tendencia deconstructivista en arquitectura empezó a permear el universo de la geometría fractal y abrió rutas a la creatividad que antes eran impensables. Los fractales son unidades geométricas no euclideas, cuya estructura básica, fragmentada e irregular, se repite a diferentes escalas. Se encuentran a menudo representadas en las formas de la naturaleza: en las nubes, las montañas, el sistema circulatorio o los copos de nieve.

Vale mencionar al célebre arquitecto Frank Ghery, quien utilizando la geometría fractal logró pensar y realizar extraordinarios diseños como el del Museo Guggenheim en Bilbao. Mediante el auxilio del ordenador, Ghery moldeó un entramado de formas que responde a códigos lingüísticos absolutamente novedosos. La operación conceptual se basó en la deconstrucción y sucesiva reconstrucción del objeto, cambiando las reglas sintácticas. Nada de eso hubiera sido posible sin el uso de los programas de modelado tridimensional. El diseño futurista hace malabarismos formales, las materias se funden entre sí, las curvas plásticas, las columnas y vigas, inclinadas y retorcidas, parecen estructuras imposibles, pero se lograron y ahora allí, en Bilbao, tenemos una de las obras maestras de la arquitectura contemporánea.

Se dice que Ghery encontró muchas dificultades en conseguir un equipo de ingenieros dispuestos a aceptar el reto del cálculo estructural, pero al final lo logró y, en sentido figurado, podríamos decir que finalmente la arquitectura le ganó la partida a la ingeniería.

El desarrollo acelerado de la tecnología en el campo del software va de la mano con el desarrollo del hardware. Los programas, que son cada vez más sofisticados, requieren máquinas más rápidas y poderosas. Una animación, que hace 50 años necesitaba un equipo del tamaño de un cuarto y duraba días en el proceso de renderizado, ahora se hace en pocos minutos y con una laptop del tamaño de un cuaderno. El avance científico en el mundo de la informática aparentemente no tiene límites, pues los procesadores, los módulos de memoria, las tarjetas gráficas y de sonido, siguen apareciendo en el mercado en formas más eficientes e incluso más económicas. Los tipos de ordenadores se hacen obsoletos muy rápido y dejan campo a nuevos modelos, con componentes actualizados e inclusive con estética más atractiva, añadiéndole así el ingrediente fashion, importante matiz del mundo en que vivimos.

Cabe agregar que, entre los periféricos que manejan la información de salida, ocupan un lugar esencial los que se encargan de convertir los datos en imágenes gráficas sobre papel: las impresoras. Ya sea de inyección de tinta o láser, las impresoras son una pieza básica en un equipo de computación. En el campo del diseño y la construcción, las que más se utilizan para la traducción gráfica de los planos en diferentes tipos de papel, son las de gran tamaño, llamada comúnmente plotter. Lo interesante en este momento es que está cambiando la tendencia. Ya que el imprimir no se puede eliminar, y el guardar los juegos de planos catastrados, firmados y sellados requiere de mucho espacio, se demandan siempre más dispositivos tipo escáner también de formato ancho, que nos permitan conservar toda esta información en digital

 

Relación Del Dibujo Con La Comunicación agosto 23, 2010

Filed under: Relacion Del Dibujo Con Las Competencias Comunicativa — navihernandez @ 2:45 am

El hombre desde sus inicios necesito una forma de comunicarse y en el dibujo encontró uno de las mejores si no la mejor forma de expresar y comunicar muchas de las cosas que lo rodeaban, incluso sus sentimientos y forma de pensar.


El dibujo se convirtio en el lenguaje universal; porque, sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entienden de modo gráfico. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura a los que llamamos símbolos. Otros ejemplos son las señalizaciones, señales de peligro, de advertencia o informativas, las que diferencian géneros, las que prohiben fumar o indican salidas de emergencia. En ellas se utiliza el lenguaje gráfico como un modo directo y eficiente de transmitir un mensaje.


El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana. Es la base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante líneas o trazos. Emplea signos gráficos, regido por normas internacionales que lo hacen más entendible.

Dibujo Técnico

Se dice que el Dibujo Técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión precisa y exacta. Las aptitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en Dibujo Técnico Especializado, según la necesidad o aplicación los más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente normalizada legalmente. El dibujo técnico posee 3 características que deben ser respetadas a la hora de realizar un trabajo:

* Grafico
* Universal
* Preciso

Es fundamental que todas las personas, diseñadores o técnicos, sigan unas normas claras en la representación de las piezas. A nivel internacional, las normas ISO son las encargadas de marcar las directrices precisas.
En dibujo técnico, las normas de aplicación se refieren a los sistemas de representación, presentaciones (líneas, formatos, rotulación, etc.), representación de los elementos de las piezas (cortes, secciones, vistas, etc.).